هل تجد نفسك في سانت بطرسبرغ “العاصمة الشمالية” ولا تخطط لزيارة أحد مسارحها على الأقل؟ هذا الوضع مستحيل حقًا! فيما يلي، نقدم لك عرضًا تفصيليًا لأهم مسارح سانت بطرسبرغ.
مسرح ماريانسكي – Mariinsky Theater
في عام 2023، احتفل هذا المسرح بالذكرى السنوية الـ 240 لتأسيسه: تأسس في عام 1783 بموجب مرسوم من كاترين العظيمة. تم تشييد مبنى من الطوب لمسرح “بولشوي كاميني” (“الحجر الكبير”) (كما كان يُطلق عليه آنذاك) في ساحة تياترالنايا – وكان أكبر مساحة مسرحية في أوروبا في ذلك الوقت. قدمت فرقة البلاط الأوبرا والباليه والدراما هناك. عُرضت هناك إحدى أولى الأوبرا الروسية – “إيفان سوزانين” للملحن كاتيرينو كافوس – بالإضافة إلى “حياة للقيصر” و “رسلان ولودميلا” لميخائيل جلينكا. كان هناك أيضًا أول ظهور لماريوس بيتيبا كمصمم رقص. رأت روائع مثل “كسارة البندق” و “الجميلة النائمة” على موسيقى تشايكوفسكي النور في هذا المسرح. في عام 1862، صفق الجمهور لـ «قوة القدر» التي كتبها جوزيبي فيردي خصيصًا لهذه المناسبة.
في عام 1866، انتقل المسرح إلى مقره الجديد وأصبح مسرح ماريانسكي، الذي سمي تكريمًا للإمبراطورة ماريا ألكساندروفنا، زوجة ألكسندر الثاني. وقد قدم كل من آنا بافلوفا وماتيلدا كيشينسكايا وفاسلاف نيجينسكي وميخائيل باريشنيكوف ورودولف نورييف عروضًا مبهرة على خشبة المسرح.
اليوم، تتألق أمثال ديانا فيشنيفا وإيكاترينا كونداوروفا وفيكتوريا تيريشكينا في إنتاجاتها للباليه، ومن بين نجوم الأوبرا آنا نيتريبكو وهيبلا جيرزمافا وفاسيلي جيريلو وإيلدار عبد الرزاقوف.
ويعتبر مسرح ماريانسكي من اهم مسارح سانت بطرسبرغ التى يجب عليك زيرتها عند التواجد فى سانت بطرسبرغ
مسرح البولشوي الدرامي – Bolshoi Drama Theater
كأحد أول المسارح السوفييتية ومن اهم مسارح سانت بطرسبرغ، تأسس في عام 1919 بمبادرة من الكاتب مكسيم غوركي والممثلة ماريا أندرييفا. وكان أول عرض له هو “دون كارلوس” لشيلر. وفي سنواته الأولى، عمل الشاعر ألكسندر بلوك والفنانون مستيسلاف دوبوزينسكي وبوريس كوستودييف وألكسندر تيشلر في إنتاجاته.
على مدى أكثر من ثلاثين عاماً، كان جورجي توفستونوجوف على رأس المسرح: لم يكتف ببث روح جديدة في المسرح، بل نجح أيضاً في جعل الجماهير تقع في حبه. فقد عُرضت مسرحيات كلاسيكية صارمة، مثل “البرابرة” لغوركي، إلى جانب مسرحيات كوميدية حزينة مثل “خمس أمسيات” لألكسندر فولودين، في حين عُرضت مسرحية “إيسوب” إلى جانب مسرحية “الأبله” لدوستويفسكي.
مسرح ميخائيلوفسكي – Mikhailovsky Theatre
إن مبنى المسرح هو تجسيد حقيقي لمعبد الفنون. فالمظهر الخارجي مقيد وصارم، في حين أن الداخل يذهل الزوار بفخامته الإمبراطورية. إنه مثال على “الوفاء النبيل”: فقد تم بناؤه بجوار قلعة ميخائيلوفسكي، مقر إقامة الدوق الأكبر ميخائيل بافلوفيتش. وقد قدم يوهان شتراوس ولوسيان جيتري وفيودور شاليابين وسارة برنارد عروضاً في المسرح. وفي ذخيرته بعد الثورة، حلت الأوبريتات محل الأوبرا – حيث عُرضت لأول مرة هناك “ليدي ماكبث من متسينسك” و”الحرب والسلام”.
يقدم المسرح اليوم بانتظام عروض الباليه الكلاسيكية التي صممها ناتشو دواتو وميخائيل ميسيرير والأوبرا التي أخرجها إريك فيجي وغيره ويعتبر المسرع من مسارح سانت بطرسبرغ المهمه.
مسرح باليه بوريس إيفمان – Boris Eifman Ballet Theater
يصف مؤسس المسرح الباليه بأنه فن ديني عميق، وقد اكتسب المسرح شهرة عالمية بفضل لغة بوريس إيفمان المميزة. وقد صاغ إيفمان مسرحه على الواجهة بين المدرسة الكلاسيكية الروسية والباليه الطليعي، ووصفه بأنه “رقصة المشاعر”.
في الرقص، لا ينقل مؤدو المسرح الصور والتمثيلات فحسب، بل يتأملون أيضًا أكثر الأسئلة العالمية تعقيدًا. ويستند ذخيرة المسرح إلى الكلاسيكيات الأدبية – فقد تم عرض مسرحيات “آنا كارنينا”، و”هاملت الروسي”، و”تأثير بيجماليون”، و”النورس” أو لا تزال تُعرض على خشبة المسرح.
مسرح الكسندرينسكي – Alexandrinsky Theater
كان أول مدير للمسرح العام الأول في روسيا “لعرض المآسي والكوميدية”، الذي أسسته الإمبراطورة إليزافيتا بتروفنا عام 1756، الكاتب المسرحي ألكسندر سوماروكوف، بينما كان المخرج الفني الممثل الشهير فيودور فولكوف. كان مسرح “ألكسندرينكا” مسرحًا للعرض الأول لمسرحية “ويل من الذكاء” لجريبويدوف ومسرحية “بوريس جودونوف” لبوشكين، وفي أيام الثورة في فبراير 1917، عُرضت على خشبة المسرح مسرحية “التنكر” لفسيفولود مايرهولد وألكسندر جولوفين.
يتضمن ذخيرة المسرح اليوم الكلاسيكيات الروسية والمسرحيات الوثائقية عن “ألكسندرينكا” خلال سنوات “حصار لينينغراد” وعن القديسة كسينيا من سانت بطرسبرغ، بالإضافة إلى المشاريع السمعية والبصرية والصوتية.
مسرح مالي للدراما – مسرح أوروبا – Maly Drama Theater – Theater of Europe
يرتبط تاريخ هذا المسرح، قبل كل شيء، باسم ليف دودين، الذي أصبح مديره الرئيسي في عام 1983 ومديره الفني في عام 2003. وقد جلبت له اللغة الإخراجية المميزة للمسرح شهرة عالمية. ومنذ عام 1988، حمل المسرح تسمية “مسرح أوروبا” – إلى جانب مسرح بيكولو في ميلانو ومسرح أوديون في باريس.
ويضم ذخيرتها اليوم أعمال شكسبير، وتشيخوف، وتورجينيف، ودوستويفسكي، وأوكودزهافا، وغيرهم.
مسرح الدراما كوميسارزيفسكايا – Komissarzhevskaya Drama Theater
تأسس المسرح أثناء حصار لينينغراد – في أكتوبر 1942. وعلى الرغم من الظروف اللاإنسانية، فقد حافظ “مسرح المدينة” – أو “مسرح الحصار” كما كان يُعرف آنذاك – على معنويات جماهيره.
منذ أكثر من نصف قرن من الزمان، سُمي المسرح على اسم الممثلة فيرا كوميسارزيفسكايا. واليوم، يعتمد ذخيرة المسرح على التنوع الإخراجي: تفسيرات مميزة للأعمال الكلاسيكية والدراما الجديدة.
مسرح الكوميديا الموسيقية Musical Comedy Theater
بدأ أحد أكثر الأماكن حيوية في سانت بطرسبرغ حياته بعروض الأوبريتات والأوبرا الكوميدية. عمل فيه الملحن إسحاق دونايفسكي ومصمم الرقصات كاسيان جوليزوفسكي في ثلاثينيات القرن العشرين. وخلال سنوات “حصار لينينغراد”، كان المسرح الوحيد الذي ظل مفتوحًا طوال 900 يوم دون إغلاق أبوابه.
يشتمل اليوم مسرح الكوميديا الموسيقية على الأوبريتات والمسرحيات الموسيقية الكلاسيكية والمعاصرة الروسية والغربية، بدءًا من “مصيدة الفئران” لأجاثا كريستي إلى “بيير لو جراند” (بطرس الأكبر) لأندريه جريتري.
مسرح باليه ليونيد ياكوبسون Leonid Yakobson Ballet Theater
كان تأسيس هذا المسرح في عام 1966 حدثاً كبيراً بالنسبة للاتحاد السوفييتي: فقد كان ذخيرته الفنية مخصصة حصرياً للباليه. وكان مؤسسه ليونيد ياكوبسون يرقص على مسارح ماريانسكي وبولشوي، ورغم بقائه ضمن حدود الباليه الكلاسيكي فقد ابتكر لغته المميزة الخاصة.
يقدم المسرح اليوم إنتاجات كلاسيكية ومعاصرة، بدءًا من مسرحية “كسارة البندق” المحبوبة إلى العروض التي تستخدم تصميم الرقصات الخاص بـ ياكوبسون.
مسرح لينسوفيت في سانت بطرسبرغ St. Petersburg Lensovet Theater
إن تاريخ المسرح يجسد تمامًا تاريخ البلاد المضطرب في القرن العشرين. فقد تأسس المسرح في عام 1933 وشهد الحملة ضد “المايرهولدية” (كان أول مدير فني له هو إسحاق كرول، أحد تلاميذ مايرهولد)، والاستكشاف الإبداعي للأشكال المسرحية الجديدة وتطوير ذخيرة من المسرحيات التي كتبها كتاب مسرحيون سوفييت وأجانب معاصرون.
تولى المخرج يوري بوتوسوف إدارة المسرح في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، واستمر في تشكيل الهوية المميزة للمسرح، الذي تناول مكانة الإنسان في العالم أمام المشاهد. واليوم، تشمل الإنتاجات مجموعة واسعة من المسرحيات، بدءًا من “المفتش الحكومي” لغوغول إلى “سيد الطبقة العليا” لجوليو سكارنيتشي ورينزو ترابوسي (العنوان الروسي لـ”الكافيار والعدس”).
